Богато украшенные здания в стиле модерн мало кого оставляют равнодушными. Среди них не только Музей изящных искусств имени Пушкина или Ярославский вокзал, но и доходные дома
На стыке XIX и XX столетий в России начался недолго продлившийся, но очень зрелищный период модерна. Специалисты называют модерн не просто стилем, а языком эпохи, который в архитектуре выразился в асимметричности, но одновременно плавных линиях зданий, обилии башенок, изысканно и богато украшенных фасадах. Осуществлять такие фантазии зодчих стало возможным благодаря новым технологиям и строительным материалам— именно в то время изобрели, например, железобетонные конструкции.
В рамках спецпроекта «Путеводитель по архитектурным стилям» рассказываем, как развивался модерн в России и о самых знаковых постройках того периода. А также об их создателях, которые были не просто архитекторами в современном понимании этого слова, а настоящими универсалами— представителями синтетического искусства.
Многогранный русский модерн
«Как и всякое крупное явление в искусстве, модерн обладал универсальными и легко определяемыми признаками и смог охватить все аспекты жизни человека. Можно смело говорить о том, что модерн стал не просто художественным стилем, но языком целой эпохи»,— рассказывает Анна Кистанова, директор Музея Константина и Виктора Мельниковых (филиала Музея архитектуры имени А. В. Щусева).
Эксперт поясняет, что модерн на протяжении своего недолгого существования стремился к созданию нового окружающего мира. Также архитекторы часто обращались к стилизациям под различные исторические эпохи. Поэтому внутри стиля появлялись художественные течения с приставкой «нео»: неоренессанс, неоклассицизм, неорусский стиль и пр.
«Именно в этот период в искусстве появилось понятие «стилизация». Оно означает общее впечатление зодчего о творении прошлого, будь то новгородский храм или палаты XVII века. Хорошо характеризует это время и термин «синтез искусств». Архитекторы становились универсальными мастерами— при создании проектов они выступали как художники, инженеры и дизайнеры»,— рассказывает Анна Кистанова.
Модерн в разных типах недвижимости
Эпоха модерна— явление многогранное. В каждой стране, а также в отдельных городах оно имело свои особенные черты, напрямую связанные и географическим расположением, и традициями строительства. Этот стиль активно использовали при проектировании зданий общественного назначения (музеев, гостиниц, вокзалов и пр.), но также жилых домов, объектов религиозного назначения. Со своими нюансами для каждого типа недвижимости модерн подходил идеально.
Особняки эпохи модерна
Особняки в стиле модерн являются самыми яркими представителями жилой типологии этого периода, особенно в Москве. «Являясь, по сути, прямой эволюцией привычной для городской застройки усадьбы, жилые дома рубежа XIX—XX веков сохраняют структуру ансамбля— главный дом, флигели, хозяйственные постройки, палисадник, ограда. Но все эти элементы приобретают новый облик»,— рассказывает Анна Кистанова. Самые известные особняки эпохи модерна строились по проектам ведущего зодчего рубежа веков— Федора Шехтеля.
Доходные дома, рожденные модерном
В конце XIX века в Россию из Европы пришло новое модное течение— строительство жилых домов под ключ для дальнейшей продажи очень состоятельным клиентам, рассказывают в Музее архитектуры имени Щусева. Дом строился не для определенного владельца с его вкусами и пристрастиями, а как архитектурный объект. «Его стиль и облик более зависели от творческого почерка зодчего и его индивидуальности, чем от заказчика. Для этого идеально подходил стиль модерн»,— поясняет Анна Кистанова.
Особый подход к церковной архитектуре
«Церковное строительство, долгое время существовавшее только в европейских формах классицизма, с воодушевлением приняло и возврат к истокам в период эклектики, и новые течения эпохи модерна»,— рассказывает эксперт.
- В эпоху эклектики архитекторы в большей степени копировали формы древней архитектуры.
- В эпоху модерна начинает развиваться научный подход к изучению наследия Древней Руси.
Источником вдохновения для архитекторов становятся храмы XVI и XVII веков, а затем и более ранние церкви Пскова и Новгорода. Все это сподвигло зодчих на переосмысление форм древнерусского зодчества и возрождение национальной, исконно русской архитектуры, но в современном варианте.
«В результате появился новый стиль— неорусский. Его можно воспринимать как национальную ветвь модерна. Опираясь на формы средневековых русских храмов, архитекторы модерна использовали иные пропорции, объединяли в единое целое разные объемы, свободно располагали декор на фасадах»,— рассказывает представитель музея.
Академик Императорской академии художеств, которого называют одним из самых плодовитых архитекторов стыка XIX и XX столетий. Одна из самых знаковых построек по его проекту— Музей изящных искусств имени Пушкина в Москве.
Федор Шехтель (1859–1926)
Русский зодчий, живописец и график, один из крупнейших зодчих рубежа XIX и XX веков, яркий представитель стиля модерн, у которого при этом не было диплома архитектора. По его проекту построены в том числе Ярославский вокзал, особняк Рябушинского, церковь Троицы Живоначальной в селе Балаково и много другое.
Лев Кекушев (1862–1917)
Русский архитектор и преподаватель, первый и один из крупнейших мастеров стиля модерн в Москве. По его проектам построены, например, гостиница «Метрополь», доходный дом Исакова и многое другое.
Илларион Иванов-Шиц (1865–1937)
Русский архитектор, мастер стиля модерн со своим узнаваемым почерком. По его проектам построены преимущественно банковские и общественные здания, в частности Московский купеческий клуб, который сейчас москвичам известен как театр «Ленком».
Главные памятники модерна в России
1. Музей изящных искусств имени Пушкина в Москве
- Архитектор: Роман Клейн
- Годы постройки: 1989–1904
- Где находится: Москва, улица Волхонка, 12
Это сооружение стало первым учебно-образовательным и публичным учреждением в России. Будущий музей создавался по инициативе Ивана Цветаева— профессора кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктора римской словесности и историка искусства. Главное здание музея было построено по проекту архитектора Романа Клейна, победившего в конкурсе 1896 года. «Стиль сооружения был заявлен в условиях конкурса— античный. Колоннада главного фасада подобна греческому Эрехтейону (одного из главных памятников древних Афин), но в увеличенном масштабе. В убранстве интерьеров должны были применяться элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам— от античности до эпохи Возрождения»,— рассказывают в Музее архитектуры имени Щусева.
«Роман Клейн получал специализированную литературу, чтобы в своих художественных решениях опираться на самые характерные памятники. Сама архитектура здания должна была стать визуальным учебником по истории искусств. Архитектор работал в духе своего времени— воплощал собирательный образ эпох, без буквального копирования тех или иных элементов»,— говорит Анна Кистанова. А с 1898 года к проекту присоединился инженер Иван Рерберг.
Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Музей торжественно открылся в 1912 году и носил название «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете».
2. Гостиница «Метрополь» в Москве
- Архитекторы: Лев Кекушев, Уильям Валькот, Павел Висневский и др.
- Годы постройки: 1899–1905
- Где находится: Москва, Театральный проезд, 2
В 1898 году известный меценат Савва Мамонтов стал инициатором большого проекта— создания многофункционального комплекса нового типа, которой должен был стать для Москвы образцом модного в Европе стиля и синтеза искусств, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева. В гостинице, разместившейся в самом центре Москвы, должны были появиться не только номера и ресторан, но и большой выставочный зал, многочисленные помещения для маскарадов и танцевальных вечеров, контор и магазинов, зимний сад и оперный театр.
«Архитектурный конкурс, объявленный в 1899 году, выиграл Лев Кекушев. Онже стал главным архитектором проекта. Под влиянием Мамонтова в финальном варианте гостиницы были учтены предложения Уильяма Валькота, который занял четвертое место»,— рассказывает Анна Кистанова. Здание гостиницы «Метрополь», в строительстве которой также принимали участие другие ведущие архитекторы и художники города, потрясающе сочетало материалы (камень, кирпич, стекло, железо, керамика), конструктивные элементы и технические новшества (лифты, телефоны, холодильники, подача горячей воды), поясняет она.
Для гостиничных номеров изготавливали мебель по эскизам художников несколько фабрик, в том числе зарубежных. Фасад гостиницы превратился в площадку для произведений искусства: скульптурного фриза Николая Андреева, керамических панно Михаила Врубеля и Александра Головина. Гостиница торжественно открылась в 1905 году. И сразу привлекла внимание общественности разнообразием услуг и удобствами.
3. Особняк Рябушинского в Москве
- Архитектор: Федор Шехтель
- Годы постройки: 1900–1902
- Где находится: Москва, Малая Никитская улица, 6
Самые известные особняки эпохи модерна строились по проектам ведущего зодчего рубежа веков— Федора Шехтеля. «Получив заказ от промышленника Степана Рябушинского, Шехтель создает уникальное сооружение, свободное от исторических стилизаций и наполненное образами природы. Начиная с рисунка ограды в форме спиралевидной волны, продолжая на фасаде в окнах, рамы которых превращаются в цветы и лианы, и мозаичном фризе с изображением орхидей на фоне неба»,— поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
Погружение в мир флоры и фауны продолжается и в интерьерах особняка— ядром композиции является лестница, вокруг которой словно бусины на нить нанизаны комнаты первого и второго этажей, образуя круговую анфиладу. Лестница выполнена из мрамора, перила подобны движению морских волн, а светильник в ее основании оформлен в виде медузы. Тема волны продолжается и в рисунке наборного паркета и потолочных украшениях. «Сооружение является образцовым для эпохи модерна в мировом искусстве»,— считает Анна Кистанова.
4. Ярославский вокзал в Москве
- Архитектор: Федор Шехтель
- Годы постройки: 1902–1904
- Где находится: Москва, Комсомольская площадь, 5
Активное строительство железных дорог, начавшееся в России в 1850-х годах, продолжилось и в эпоху модерна. Намечаются новые пути— из Москвы в Архангельск Северной железной дороги, в Казань Рязанской железной дороги, в Киев и Воронеж Московско-Киево-Воронежской железной дороги. Большинство вокзальных зданий второй половины XIX века по мере расширения и консолидации железнодорожной сети перестраиваются. Так, старое здание Ярославского вокзала 1862 года (построенное по проекту архитектора Матвея Левестама) поручают перестроить и расширить архитектору Федору Шехтелю, поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
«В архитектурно-художественном решении сооружения Шехтель опирался на мотивы традиционного искусства Русского Севера в сочетании со средневековыми элементами Москвы. Главный портал здания увенчан четырехскатной кровлей с ажурным кокошником, украшенным двуглавым орлом. Левая башенка завершает шатер с круглым флюгером, к который вписан образ Георгия Победоносца. Здание Ярославского вокзала признан одним из лучших образцов национально-романтического течения эпохи модерна, который принято называть неорусским стилем»,— рассказывает Анна Кистанова.
5. Доходный дом Исакова в Москве
- Архитектор: Лев Кекушев
- Годы постройки: 1906
- Где находится: Москва, улица Пречистенка, 28
Среди специалистов доходный дом Исакова считается выдающимся образцом стиля модерн, а связанная с ним история началась задолго до его строительства, рассказывают в Музее архитектуры имени Щусева. В 1899 году молодой и богатый банкир Яков Рекк создал Московское торгово-строительное акционерное общество. Первыми сооружениями под ключ стали особняки в 1890-х годах. Позднее, к 1900-м годам, акционерное общество решилось на строительство многоквартирного жилого дома в несколько этажей.
Первым в новой типологии под названием «доходный дом» стало здание, известное по своему владельцу— доходный дом Исакова. «Сооружение было возведено по проекту главного архитектора Московского торгово-строительного акционерного общества Льва Кекушева. Важно отметить, что владельцем дома стал петербуржский предприниматель Иван Исаков, сменивший Якова Рекка на посту главы торгово-строительного общества»,— рассказывает эксперт.
Построенное на одной из главных и древних улиц Москвы— Пречистенке— здание поражало своим богато и необычно украшенным парадным фасадом. «Лев Кекушев мастерски маскирует, по сути, стандартную и функциональную схему устройства многоквартирного дома, разделенного на стандартные ячейки, что позволило создать индивидуальный образ отдельным этажам, балконам, эркерам и окнам»,— рассказывает Анна Кистанова.
Самая яркая часть сооружения— это рамы окон на боковых ризалитах, созданные по рисункам зодчего и напоминающие витиеватые линии в работах бельгийского мастера ар-нуво Виктора Орта. Завершают композицию фасада круглое слуховое окно и скульптурная группа с аллегориями Просвещения и Строительства.
Венчает доходный дом сильно вынесенный вперед металлический карниз, превращенный в подобие козырька, который играет существенную роль как в композиции здания, так и в силуэте всей улицы. Его изогнутая линия как будто обводит конфигурацию сооружения. «Карниз, поддерживаемый тонкими металлическими кронштейнами, декорирован стилизованными иониками (яйцеобразными декоративными элементами), среди которых помещены пять львиных масок. Изображение льва— своеобразная архитектурная подпись Льва Кекушева, в том или ином виде присутствующая во многих его постройках»,— поясняют в музее.
6. Московский купеческий клуб
- Архитектор: Илларион Иванов-Шиц
- Годы постройки: 1907–1909
- Где находится: Москва, улица Малая Дмитровка, 6
Здание, которое москвичам известно как театр «Ленком», было построено для Купеческого клуба в 1909 году по проекту архитектора Иллариона Иванова-Шица, победившего в конкурсе. «Зодчий работал в Москве над строительством крупных учреждений и любил в своем творчестве вдохновляться образцами австрийского Сецессиона в сочетании с классическими элементами. К началу ХХ века зодчий выработал свой собственный узнаваемый стиль со стилизованными ордерными элементами и женскими головками, которые называются «Лорелея»,— рассказывает Анна Кистанова.
Новое здание Купеческого собрания должно было иметь два отдельных входа с парадными вестибюлями и гардеробом, террасу со стороны сада, а в интерьерах— четыре карточные комнаты, поскольку основную прибыль правление Московского купеческого клуба намеревалось получать от карточной игры. А также бальный и театральный залы, бильярдную и читальню, зимний сад и ресторан, гостиные, буфет. «Это было одно из немногих общественных сооружений, где все, даже самые малые предметы интерьера, были выполнены в одном стиле. Иванов-Шиц, как и многие ведущие архитекторы, работал как универсальный мастер- художник, дизайнер, инженер»,— поясняют в Музее архитектуры имени Щусева.
По словам экспертов, после первой русской революции (1905 года) модерн с его плавными линиями, мозаиками и сказочной роскошью начал выходить из моды. В искусство возвращаются классицистические мотивы. «Илларион Иванов-Шиц создает единый ансамбль, наполненный торжеством классики с налетом роскоши начала XX века. Он сочетает классические элементы— колоннаду ионического ордера в центральной части фасада, строгую симметричную композицию здания— с ажурными декоративными деталями и маскаронами модерна»,— рассказывает сотрудник музея.
В интерьерах архитектор добавляет больше отделочных материалов и художественных элементов— фризы и декоративные панно с аллегорическими девами, рельефы, осветительные приборы разных форм и конфигураций, предметы мебели, выполненные по рисункам архитектора, трафаретные росписи на стенах. «Это сооружение стало великолепным образцом неоклассицизма эпохи модерна, а интерьеры многие искусствоведы приравнивают к стилю ар-деко, чья история начнется на десятилетие позже»,— уточняет Анна Кистанова.
7. Церковь Троицы Живоначальной в селе Балаково
- Архитектор: Федор Шехтель
- Годы постройки: 1909–1912
- Где находится: Саратовская область, г. Балаково, Набережная улица, 1
Во второй половине XIX века Балаково было торговым селом между Самарой и Саратовом. Туда в середине XIX века переезжает семья купцов-старообрядцев Мальцевых. По инициативе Совета общины Московское архитектурное общество организовало в 1908 году конкурс на составление проекта храма в Балакове, основным условием которого было использование при проектировании образцов древнерусского зодчества до XVII века. В конкурсе приняло участие 34 архитектора, однако организаторы не удовлетворились его результатами. В итоге проект заказали церкви у Федора Шехтеля. Именно его вариант и был реализован в период с 1909 по 1912 год.
«Образное решение храма, выстроенного Шехтелем, опирается на использование мотивов псковско-новгородского зодчества в сочетании с мощным шатровым завершением. Тема Троицы нашла отражение в трехкратном повторении формы шатра в венчании основного объема, колокольни и крестильни, в мотиве тройных арочных окон на фасадах храма и в других элементах архитектурного декора»,— рассказывает Анна Кистанова. «В целом разнофасадная композиция храма с асимметричным решением каждого из фасадов гармонично сочетается за счет живописного равновесия масс. По-новому понятая образность архитектуры раскрывается здесь не за счет введения цвета, фактуры строительных материалов и других средств модерна, а на основе художественной выразительности архитектурных форм и конструктивных особенностей здания, обусловленных спецификой строительного материала»,— поясняет она.
Анна Кистанова, директор Музея Константина и Виктора Мельниковых (филиала Музея архитектуры имени А. В. Щусева)
Авторы Теги
